Hombre de vitruvio

La actividad el Hombre de Vitruvio pretende ser un trabajo sobre el dibujo de Leonardo da Vinci. Dicho dibujo, realizado en torno a 1490 con lápiz y tinta, posee unas dimensiones de 343x245 mm y se encuentra en la actualidad en la Galerie dell'Academia de Venecia.
Leonardo da Vinci se basó para realizar su dibujo en un texto contenido en el Libro III Capítulo I del libro De architectura del arquitecto romano de la época de Octavio Augusto, Marco Vitruvio Polion (s. I a. C.). En el texto, Vitruvio menciona diversas proporciones presentes en el cuerpo humano, posiblemente basadas en cánones griegos. Leonardo da Vinci  usó las proporciones de Vitrubio, a las que hizo algunos añadidos y correcciones, para dibujar su Hombre de Vitruvio. Incluyó en su dibujo un texto, que aparece en la parte superior e inferior de su obra, donde describe las proporciones que utilizó.

Marco Vitruvio Polion cuyos edificios estaban basados en la simetría y la proporción de la forma humana. Y esto respondía a que el cuerpo humano, con los brazos y piernas extendidos, cabía perfectamente tanto dentro de un círculo como de un cuadrado.

Muchos artistas renacentistas intentaron bocetar el Vitruvio  ideal. Pero Leonardo los superó. Este dibujo es posiblemente su obra más reconocida. En él nos brinda sus propias observaciones acerca del cuerpo humano, corrigiendo las inconsistentes mediciones de Vitruvio.

Preguntas:

1.-¿Cuál crees tu que fue el motivo de Da vinci al realizar esta imagen?

2.-¿Que piensas respecto a este gran cuadro, cuales son tus fundamentos?

informate mas sobre esta mistica obra: http://www.youtube.com/watch?v=xQIfNll4U0M

Mona lisa o la gioconda

Primero que nada este retrato se realizó entre los años 1503 y 1506, actualmente se encuentra en el Museo de  Pouvre en París y desde el siglo XVI es propiedad del estado de Francia.

Las características de la monalisa en el retrato son las siguientes:
Mirada de reojo, labios finos, cejas y pestañas ausentes, manos grandes, sonrisa imposible de describir... Todos estos rasgos, unidos a un paisaje extraño, lleno de sombras y colores indefinidos, son los que han despertado el interés y el ansia interpretativa de mucha gente, desde el momento que el retrato salió a la luz. 
Hay quien se preguntará por qué un retrato es motivo de tanto jaleo y expectación. Seguramente, muchos sólo ven a una mujer posando, que parece sonreír tímidamente, y no encuentran razón para hacerse tantas preguntas ante una imagen que parece sencilla en cuanto a contenido. Pero si se tienen en cuenta las suposiciones y dilemas sobre la identidad de la mujer retratada, y que siempre se ha creído que Da Vinci introducía mensajes ocultos en sus obras, entre otras cosas, no es de extrañar que esta imagen cautive tan sólo con mirarla.

Posibles identidades

Por indagar más sobre la protagonista, haremos un repaso de algunas de las interpretaciones sobre quienes pueden ser esta mujer; aun así, todo son sospechas que no se han conseguido probar nunca:

§          Lisa Gherardini, dama florentina que se casó con el banquero napolitano Francesco del Giocondo; de aquí el nombre de Gioconda. El de Mona o Monna seria apócope de "Madonna", expresión en italiano que quiere decir "mi señora".

§          Quizás fue Isabella de Este, a la cual Da Vinci conoció en Milán y dibujó a lápiz para después hacer un aceite.

§        Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo bello velo negro"

§         La teoría más llamativa es que sería el propio Leonardo con apariencia de mujer. Para llegar a esta conclusión, se analizó y se comparó con uno de sus autorretratos más famosos. Se vio, sorprendentemente, que los rasgos eran muy parecidos en las principales líneas de la cara (labios, ojos, nariz,...). La ausencia de cejas le daría una apariencia más ambigua.

§          Pero la teoría más polémica, y recientemente popularizada tras la aparición del éxito de ventas El código Da Vinci, es que representa a la misma Maria Magdalena, y por añadir más polémica, que está embarazada. La teoría se fundamenta en la posición de las manos sobre el vientre y en la simbología oculta característica de la obra de Leonardo. Además, a la Virgen María también se la denominaba madonna.

Datos de interés

§        Mide 77 x 53 centímetros (¡es un cuadro bastante pequeño!)

§        Es imagen de más de 400 marcas y nombre de 61 productos

§        Es visitada por 6 millones de personas cada año

§        El 1911 fue robada por el pintor italiano Vicenzo Perrrugia. Dos años más tarde apareció en Italia

§          Fue salpicada con ácido y golpeada con una piedra en el Louvre, dónde ahora se expone tras una vitrina antibalas, en una sala especial que la protege.

     Preguntas:

     1.- ¿Sabes dónde se encuentra el cuadro original?¿Que piensas sobre donde se encuentra este cuadro?

     2.- ¿Cuántas personas la visitan cada año?¿Porque crees que este cuadro causa tanto asombro en las personas que lo visitan anualmente ? explica

    3.-¿Crees que su éxito se debe en parte a la intriga que suscita la identidad de la retratada y   los mitos que se comentan de el?  




si quieres saber mas sobre el misterio de la monalisa sigue este enlace;) http://www.youtube.com/watch?v=jwDm4eKxOJQ

Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia sirviendo como capilla al interior de la fortaleza vaticana, por lo que originalmente era llamada capilla Palatina.
Se construyó entre los años 1473 y 1480, bajo la dirección del arquitecto Giovanni de Dolci y a instancias del papa Sixto IV, a quien debe su actual denominación.
Es conocida en todo el mundo tanto por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales, como por haber sido decorada por Miguel Ángel. La capilla es de forma rectangular y mide 40,93 metros de longitud por 13,41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20,70 metros.
Tras terminarla de construir sus paredes fueron decoradas con pintura al fresco por Botticelli, Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros.
En el siglo XVI, el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel terminar la decoración pictórica, también al fresco, lo que llevó a cabo en dos fases: en primer lugar la bóveda (1508-1512) y más adelante (1535-1541) la pared sobre el altar mayor.
En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas. Las nueve escenas centrales son: Separación de la luz y las tinieblas; Creación del cielo; Separación de las tierras y de las aguas; Creación de Adán; Creación de Eva; Pecado original y expulsión del Paraíso; Sacrificio de Noé; Diluvio universal; y Arca de Noé.
La pared sobre el altar mayor, con una superficie de 13'70 metros por 12'20, la ocupa el Juicio Final. Su agitada composición se desarrolla de forma libre de todo espacio arquitectónico y centrada en la figura de un Cristo joven, que aparece como juez en su parte superior, caracterizado por la típica terribilitá miguelangelesca. A su derecha se encuentran los justos, algunos de los cuales se se van incorporando en un movimento ascendente a pesar de que los demonios intentan retenerlos. A su izquierda descienden los pecadores, a los que aguarda Caronte con su barca, en una clara muestra de mezcla de elementos paganos y cristianos. 


preguntas:
¿en que año fue construida?
¿a que se debe su actual denominacion?

IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL RENACIMIENTO.

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.




Algunos de los iconos del arte renacentista son:


-Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Botticelli se revelaría abierto a los logros del Renacimiento , introducidos por Masaccio como a las tendencias del Gótico tardío, (que realzaba la línea bella y la elegancia de suaves movimientos de las figuras) utilizo las reglas de la perspectiva central y estudió las esculturas de la Antigüedad, cuyo ideal del cuerpo humano se evidencia primordialmente en sus desnudos, y también revela por la gracia y elegancia de sus figuras, su aproximación con el estilo del gótico tardío.

Las pinturas de Botticelli tendrán contenido filosófico , político y religioso alejándose un poco de las escenas mitológicas y figuras alegres. Sus cuadros permitirán vislumbrar la cultura y la política florentina en la segunda mitad del siglo XV.Es una de las grandes figuras del Renacimiento por su delicado dibujo y excepcional colorido.
Botticelli se inicia en el arte de la orfebrería desplegando su habilidad para el diseño decorativo de las formas.

-Miguel Ángel, Michelangelo Buonarroti
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. A los 13 años de edad ingresa en el taller de Doménico Ghirlandaio para aprender a pintar y dedicarse a ese oficio, su instrucción duraría tres meses , este es el taller de uno de los principales maestros de Florencia de finales del quatrocento.


Miguel Ángel a los 16 años de edad ya había realizado dos esculturas en relieve "EL COMBATE DE LOS LAPITAS o CENTAUROMANÍA", tambien llamada "EL COMBATE DE LOS LAPITAS Y LOS CENTAUROS"- donde muestra su dominio del movimiento y también de la anatomía- y la "VIRGEN DE LA ESCALERA" , fechadas en 1489- 1492, en estas obras se advierte la relación con la cultura clásica, así como la enseñanza toscana y florentina de Nicola Pisano y Donatello.

-Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento famoso como pintor , escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Encantado por el conocimiento y la investigación, sus innovaciones en la pintura determinarían la evolución del arte italiano, siendo sus investigaciones científicas sobre anatomía, óptica e hidráulica anticipos de los avances modernos

Realiza en 1473 un importante dibujo fechado el 5 de agosto de dicho año, que es hoy considerado como la primera representación autónoma de un paisaje en el arte.
En el siglo XV los artistas realizaban estudios de la naturaleza, así como de los modelos, para aplicarlos después a sus pinturas. El dibujo de Leonardo es conservado hoy en los Uffizi en la ciudad de Florencia, el paisaje reflejaría el valle del Arno y fue primeramente dibujado a lápiz y posteriormente en el taller fue terminado en plumilla.

 preguntas:

¿Cual era el nombre de la pintura que realizo da vinci?

¿Que oficios tenia Miguel Ángel, Michelangelo Buonarroti?

¿Que contenido tendrian las obras de  Sandro Botticelli?